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＜ BACK TO PORTFOLIO 内容： 暗がりの展示室中央、50%のスポットライトに照らされた石膏像の全景。 意図： 「静寂」と「権威」を感じさせ、これから起こる「異変」への期待感を煽る。 【作品データ】 作品タイトル：ハレルヤ（HALLELUJAH） 制作年：2024年 素材：石膏像、石膏柱、感熱式プリンタ、Raspberry Pi 4 (3基)、指向性スピーカー、赤外線センサ、AI（LLM）、インターネット サイズ：可変（H1600 × W500 × D500mm 程度） 内容： 石膏像の「口」から、感熱紙がベロのように長く吐き出されている瞬間のアップ。 意図： 本作の最も衝撃的な視覚的レトリックを強調し、技術的な「仕込み」の精巧さを見せる。 【コンセプト】 美術室の隅で沈黙を守り続けてきた「石膏像」に、AIという実体のない知性を宿らせたインタラクティブ・インスタレーション。ゲストの「囁き」をトリガーに、神格化された偶像がデジタルな言葉を物理的な「紙の吐瀉物」として出力する。権威ある静寂と、現代の過剰な情報流動が交錯する場で、鑑賞者は

＜ BACK TO PORTFOLIO 【作品データ】 作品タイトル： バランス・アンド・トラップ / BALANCE AND TRAP 制作年： 2024年 素材： コンパネ、2x4材、ロープ、滑車、PIC、メダルホッパー、コインメック、モーター、DFPLAYER、アルミフラットバー サイズ： 筐体：900x1800mm / コントロールユニット：400x400x500mm 内容： 筐体上部の滑車と、そこに掛かるロープ、そしてボールが乗ったアルミバーの寄り。2x4材の質感と、物理的な機構の「剥き出し感」をマクロ撮影で捉える。 【コンセプト】 「大きく作ることで、人は圧倒される」。1.8メートルもの巨躯を持つ本作は、指先だけで完結する現代の遊戯性への挑戦状である。プレイヤーはロープを介し、重力と対話しながらボールを導く。倍々ゲームという欲望の罠を潜り抜けた先にあるのは、単なるメダルの払い出しではない。利便性と引き換えに忘却された「身体的な感覚」と、失敗から最適解を導き出すという、人間が本来持つ根源的な学習体験の再獲得である。 【ステートメント】.

＜ BACK TO PORTFOLIO 展示室の静寂の中に、1800mmの間隔を空けて向き合う男女の石膏像。ライティングで強調された、その「絶望的なまでの距離感」を捉えた全景カット。 【作品データ】 作品タイトル： 愛囁 / AI-SASA 制作年： 2024年 素材： 石膏像、Raspberry Pi、サーマルプリンター、Wi-Fi、生成AI、木製台座、ゴミ箱 サイズ： H1800 × W2500 × D600 mm（設置レイアウトに準ずる） 石膏像の口元に仕込まれたスリットから、白い感熱紙がヌルリと這い出てくる瞬間のアップ。古典彫刻の肌質と、安価なレシート用紙の質感のコントラストを強調。 【コンセプト】 現代において「対話」はコストとなり、傷つくことを恐れる人々はパーソナルな殻に閉じこもる。本作は、古典的造形美の象徴である男女の石膏像が、AIによって生成された「愛の囁き」をWi-Fi経由でリレーし、サーマル紙として排出し続けるインスタレーションである。人間が放棄し始めた熱量の高いコミュニケーションを、機械が無機質な石膏の口から永遠に垂れ流すと

＜ BACK TO PORTFOLIO —— 身体が奏でる、不可視のオーケストラ ■ Concept：身体の拡張と、物理的整合性の消失 「サウンドスーツ」は、パフォーマーの肉体そのものを「音の発生源」へと変容させる、ウェアラブル・サウンドインスタレーションである。 通常、音は楽器を奏でる、あるいはスイッチを押すという「原因」があって初めて「結果」として鳴り響く。しかし、この作品において、技術（エンジニアリング）は徹底的に隠蔽され、パフォーマーの呼吸や指先の震え、歩幅といった「純粋な動作」が、直接的に音像を結ぶ。 そこにあるのは、テクノロジーへの依存ではなく、「身体が世界と共鳴している」というSF（すこし・ふしぎ）な現実の再構築である。 ■ Philosophy：音技（ONGI）—— 隠蔽の美学 マジシャンとしてのバックボーンを持つたかお 晃市は、この作品に「ミスディレクション（注意を逸らす技術）」を組み込んでいる。 衣服の裏側に緻密に配置された最大12個のセンサー。それらを操作する指先の動きは、演劇的なパントマイムや何気ない仕草の中に完全に溶け込