最近、YouTubeやSNSで、マジックの種明かしをする映像をよく見かける。 見たい人が、自分から探して、勉強として見るなら話は別。 マジックの世界にも 教材はある。 本もある。 映像教材もある。 レクチャーもある。 先輩から後輩へ受け継がれていく技術もある。 私自身も、そうしたものの恩恵を受けてきた。 映像で技法を学べる時代になったことは、大きな発明だ。 昔に比べて、世界中のマジックを知ることができる。 海外の演技にも触れられる。 技法の細かいニュアンスも、映像で確認できる。 これは間違いなく、学ぶ側にとって素晴らしい環境である。 けれど、いま私が強い嫌悪感を覚えているのは、 そういう「学び」としての種明かしではない。 SNS上で、見たいとも思っていない人の前に、突然流れてくる種明かし。 「実はこうなっていました」 「このマジックの仕組みはこれです」 「誰でもできます」 そんな言葉とともに、マジックの秘密が、 ちょっとした雑学や小ネタのように消費されていく。 それを見るたびに、私はとても嫌な気持ちになる。 最初は、自分でもその理由をうま

前回に引き続き、 今回は、ツアーでの上演。 かくし芸的なものになりました。 かかし座さん時に考えたものを焼き直し。 全現場に同行できないので、 先日、振り写し。 あとは各自自主トレに任せた。 同時に4名でのカーテン芸www 演出　ノザワ先生より、90秒で収めたいとのこと。 メンバーも飲み込みか早く、 1時間くらいで基本の動きは入った。 まーでも、みなさん楽しそうにやってくれて 良かったわ。 最終リハで、見極め。 八王子が初日。

ようやく編集しました。 といっても本編でなくて、プレゼン用のダイジェスト版として。 本来、ミライノトモダチ　というタイトルが原本でした。 未来からタイムスリップしてきた男が、１日間違えて明日に不時着して、 そこにいたゲストと談笑して、今日に戻ってきた。 明日に会ってるから、今日に戻ってきた時、その時起こったことは全て知ってる。 という枠組み。 結局はマジックなんだけれども、 「今」という視点であれば、それは「予言」。 でも「明日という時から昨日」という視点であれば、思い出を振り返っているだけ。 だからその男からしてみれば、 「え？不思議なことなんてなにもないじゃん。思い出を話してるだけなのに〜」って。 これが着想だった。 今日視点で、未来の明日に友だちになったので、タイトルが「ミライノトモダチ」 ということにした。 初演が、2016年3月。　知り合いの版画師の紹介で、画廊で上演。 あまりにも、100％な正解に、ゲストはポカーンとしてたwww それから、度々上演する機会があり、 その時々に浮かんだアイディアを盛り込んでいった。 会場に貼ったQRコー

0301心機一転！ ・昨日の公園で撮った公式ラインのみなさん向けビデオ、風の音、顔がひどく、朝一で自室でリテイク。capcutで編集。 あれ？プレミアより使いやすい？！ ・無事に配信。続々とラインが入る。幸せだよ。まったく。 ・13時　ラボにて若手マジシャン育成 期待してるぞ！ ・ポートフォリオの下書き。画像を用意せねば。 ・ジェミニ、トークン耐性ないな。アップグレードか？ にしても、なんだか清々しい。

0. コンセプト：イマジネーションの屋根裏部屋 「イマジネーションは信じることから生まれる」 物語は、舞台の隅にひっそりと佇む「屋根裏部屋」から始まります。 古びた本やオモチャに囲まれたその場所は、少年だった頃の記憶の入り口。 巨大なメインステージと、この親密なサブステージを行き来しながら、 観客は現実と空想の境界線を失っていきます。 1. 静と動のスペクタクル：シャドーからバスケットへ 全暗転の中に浮かび上がる影の鼓動。 箱からたかお晃市が出現した瞬間、物語の歯車が回り出します。 中割りが開けば、そこは密林のジャングル。 たくさんの剣が突き刺さる「バスケット」のイリュージョン。 静かな語りから一転、劇場は一気にダイナミックなスペクタクルへと塗り替えられます。 2. 観客との共犯関係：バックステージと二人羽織 マジシャンによる「禁断の種明かし」。 「今日は特別に、舞台の裏側をお見せしましょう」という誘い文句で始まる『バックステージ』。 タネが見える安心感を与えておきながら、ラストには予想だにしないドンデン返しが。 「してやられた！」という観客の