＜ BACK TO PORTFOLIO 作品タイトル：Amazing Gacha-Scope / アメージングガチャスコープ 制作年：2023年 素材：木材（マホガニー・オイルステイン仕上げ）、Raspberry Pi、ESP32、コインメック、液晶モニター、無線通信システム 内容： 覗き穴のアップ、および「アメージングガチャ」の看板のタイポグラフィの寄り。 【コンセプト】 洗練されたマホガニーの筐体と、「アメージング」という甘美な呼び込み。30円を投じて覗き穴に執着する観客は、その瞬間、路上において「異様な不審者」という公共の展示物へと変貌する。本作は、対価を払って自ら「変な人」を演じさせられる観客の滑稽さを描き出す。都市の隙間に現れる見世物小屋の熱狂と、それが去った後の空虚さを内包した、視線の反転を誘発する装置である。 【ステートメント】 「能あるバカは、バカ隠す」。本作のミニマルな佇まいは、その格言を体現している。無印良品のような端正なデザイン、天井まで伸びるマホガニーの小割り材。この「正しさ」を纏った装置は、その実、中身のないバカバカしさ

＜ BACK TO PORTFOLIO 作品タイトル：Chronos Pillar（クロノス・ピラー） / 黄金の垂直線 制作年：2024年 素材：真鍮（ソリッド）、ニキシー管、鋼、PICマイコン サイズ：H300 × W80 × D80 mm 真鍮の接合部や、旋盤加工の跡がわかる寄り。金属の「塊」としての重厚さと、鏡面とヘアラインの対比を強調し、クラフトの密度を伝える。 【コンセプト】 本作は、情報の即時性を奪うことで「時間の尊厳」を奪還する試みである。 300mmという非合理な高さを誇る真鍮の柱に灯るのは、わずか2桁の数字。時・分・秒が断片的に、かつ順番に示されるその様は、効率化に邁進する現代社会への優雅な反逆である。 「ただの時計」という道具の域を超え、そこに在るだけで空間の質を規定する、垂直のモニュメントとして設計した。 【ステートメント】 私は、アートとは「誠実な無駄」の集積であると考える。 世に溢れる「概念だけの表現」に対する違和感。バナナを壁に貼るだけの行為がアートと呼ばれる現代において、私はあえて「クラフトマンシップ」という茨の道

＜ BACK TO PORTFOLIO 暗い空間で鮮烈なRGBの光を放つ筐体の全景。たかお氏が描いたエイリアンのイメージイラストが看板として掲げられ、今まさにゲームが始まろうとしている緊張感のあるショット。 【作品データ】 作品タイトル：RGB Alien / RGBエイリアン 制作年：2025年 素材：RGB LED(WS2812B), Arduino, 筐体, コインメック, メダルホッパー, 音響ユニット, オリジナルイラスト サイズ：本体筐体　550x280x750 LEDストリップ　15x15x3000 ディティール・ショット（素材解説）： コイン投入口と、3色の自照式ボタンのアップ。金属的なコインメックの質感と、透過するLEDの光のコントラストを強調し、「物理とデジタルの融合」を視覚化する。 【コンセプト】 台湾のエンジニアDavidHuangLabによるミニマルなコードに、昭和の「10円ゲーム」が持っていた熱狂的な祝祭性を憑依させた体験型作品。3つのボタンで色を合わせる単純明快なルールは、報酬とリスクが交差する瞬間、高度な心理戦へと

＜ BACK TO PORTFOLIO 【作品データ】 作品名： アメージング・ガチャ・スコープ（Amazing Gacha-Scope） 制作年： 2024年 素材： ベニヤ合板（レーザーカット加工）、サーボモーター、電子制御基板、液晶ディスプレイ、硬貨選別機、鉄（台座） サイズ： W500 × D600 × H1500 mm（台座含む） 【コンセプト】 昭和の駄菓子屋で味わった「何が出るかわからない」ガチャ体験と、観光地のコイン望遠鏡が持つ「強制的な終了」の美学を融合させたインタラクティブ・アート。現代の失敗を許さない高額な娯楽へのアンチテーゼとして、わずか30円で提供されるのは「意味不明な1分間」という無駄の極致である。エジソンのキネトスコープを現代のユーモアで再定義し、大人たちの記憶の底にある「純粋な好奇心」を揺さぶり起こす装置である。 【ステートメント】 マジシャンとスリは、どちらも相手の注意を逸らし、懐に潜り込む技術を持ちます。しかし、その決定的な違いは「実被害を伴う損失」か「夢のあるファンタジー」かという点にあります。私の制作の根底

＜ BACK TO PORTFOLIO 【作品データ】 作品タイトル：無限水道 / Infinite Source 制作年：1994-1995年頃（2023年再構成） 素材：異国の廃材、バルブ、バケツ、電球、ニッパー、点滅回路、水 サイズ：350x250x800　台座込み ディティール・ショット（素材解説） カット：焦げた跡のある木枠や、古びたバルブの寄り。 狙い：単なる廃材ではなく、「歴史を背負った物質」としての質感を強調。 【コンセプト】 30年前、20代前半の作家が「視覚の不可能性」に挑んだ原点回帰的な一作。異国の焼失した城の廃材で組まれたという偽史（フィクション）を纏い、供給源を断たれたバルブから実存する水を溢れさせる。これは、論理的な接続を拒絶し、観客の脳内にのみ「配管」を幻視させる心理的装置である。福田繁雄的レトリックを物質的な危うさへと転換し、科学（水質の一致）という嘘で観客を煙に巻く、知的な遊戯を提示する。 【ステートメント】 私は22歳の頃、ある巨匠の「視覚の裏切り」に強く惹かれていました。二次元でしか成立しないはずの「不可能性